|
|
| |
|
TIMÓN DE ATENAS
Vania Produccions - Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida |
 |
TEATRE CLÀSSIC
Timó d'Atenes té tant de comèdia fosca com de tragèdia irònica, i també una mica de farsa, i, fins i tot, de Comèdia de l'Art. Doblement satírica –en el sentit que es burla de la pretensió social, de la cobdícia i de la ingratitud–, i profundament irònica en la representació de la difícil situació de l'heroi, de la seva ceguesa respecte dels qui l'envolten i de la seva caiguda en la misantropia, Timó d'Atenes continua sent principalment una veu poderosa que apel·la a la nostra sembli. Durant tota la funció, Timó ens parla, fins i tot des de la tomba, com per confirmar els nostres temors sobre el grau de maldat i ingratitud a què són propensos els éssers humans.
L'obra està impregnada de sàtira, en què la ironia és la clau que la travessa, fins que a les escenes finals navega amb destresa entre la comèdia i el patetisme. La comicitat de Timó eleva i confirma el seu gran dolor. Timó d'Atenes no només és la tragèdia més amarga i pessimista de Shakespeare, sinó que sens dubte és l'anàlisi més penetrant sobre el sentit satíric de la vida.
Hernán Gené es val de tots els elements teatrals al seu voltant per explicar la història de Timó d'Atenes, que a la seva estructural amargor passa de la filantropia a la misantropia, i de la ciutat Atenes, el senat i els seus palaus, a les platges gregues banyades per les onades. |
|
Autor: William Shakespeare
Versió: Joaquín Hinojosa
Dramatúrgia i direcció : Hernán Gené
Repartiment: Pepe Viyuela, Esther Acevedo, Beatriz Melgares, Tomás Pozzi, Miguel Uribe, Samuel Viyuela i Pepa Zaragoza
Ajudant de direcció: Nacho Redondo
Disseny d'escenografia: Mónica Florensa
Disseny de llums: Felipe Ramos
Disseny de vestuari: Pier Paolo Álvaro
Espai sonor: Quique Mingo
Moviment: Paloma Díaz
Mestre d'impro: Gigio Giraldo
Màscares: Raquel Alonso Romero
Caracterització: Mauro Gastón |
|
|
| |
| |
| |
|
|
|
|
|
